Para prensa:
Story board:
sábado, 27 de mayo de 2017
sábado, 20 de mayo de 2017
jueves, 4 de mayo de 2017
domingo, 2 de abril de 2017
jueves, 30 de marzo de 2017
miércoles, 29 de marzo de 2017
viernes, 17 de marzo de 2017
Micro-relato 6.
En el cuadro estaba esa persona...
En el cuadro estaba esa persona que me resultaba difícil saber quien era. Un 28 de Febrero sucedió algo trágico, un incendio arrasaba con una familia humilde de pocos recursos, solo se encontró los cuerpos de los padres y dos niños de mediana edad pero la niña pequeña de la familia no aparecía. Los bomberos la dieron por muerta, pero un día vieron salir de los escombros una mano se acercaron y resulto ser la pequeña, todo su cuerpo estaba quemada, la cara deformada no parecía ella.
Hoy 28 de Febrero 20 años después esa niña observa un cuadro con una foto sin saber que es ella.
En el cuadro estaba esa persona que me resultaba difícil saber quien era. Un 28 de Febrero sucedió algo trágico, un incendio arrasaba con una familia humilde de pocos recursos, solo se encontró los cuerpos de los padres y dos niños de mediana edad pero la niña pequeña de la familia no aparecía. Los bomberos la dieron por muerta, pero un día vieron salir de los escombros una mano se acercaron y resulto ser la pequeña, todo su cuerpo estaba quemada, la cara deformada no parecía ella.
Hoy 28 de Febrero 20 años después esa niña observa un cuadro con una foto sin saber que es ella.
Micro - relato 7
El insensato de la playa...
El insensato de la playa para impresionar a una chica cogió una tabla de surf y se dirigió al agua, ese día había bandera roja pero a el le daba igual solo quería impresionarla aunque su miedo al agua no se lo impidió. Sin darse cuenta que la corriente cada vez lo jalaba para dentro, el seguía con sus piruetas y al darse cuenta que estaba lejos de la orilla se puso nervioso y cayo al agua, como no sabia nadar comenzó a agitar los brazos haber si alguien lo veía, la chica que lo estaba mirando desde un principio dio aviso a salvamento.
El impresionar a una chica le costo un mes de hospital por todo lo que había tragado y que esa chica resultara estar casada.
El insensato de la playa para impresionar a una chica cogió una tabla de surf y se dirigió al agua, ese día había bandera roja pero a el le daba igual solo quería impresionarla aunque su miedo al agua no se lo impidió. Sin darse cuenta que la corriente cada vez lo jalaba para dentro, el seguía con sus piruetas y al darse cuenta que estaba lejos de la orilla se puso nervioso y cayo al agua, como no sabia nadar comenzó a agitar los brazos haber si alguien lo veía, la chica que lo estaba mirando desde un principio dio aviso a salvamento.
El impresionar a una chica le costo un mes de hospital por todo lo que había tragado y que esa chica resultara estar casada.
jueves, 2 de marzo de 2017
miércoles, 22 de febrero de 2017
Trabajo nº 14: Análisis cinematográfico.
Análisis
cinematográfico.
Alumno/a:
Yolanda Gómez Aguaded
Curso: 2 º Bachillerato – A
1. Ficha
técnica y artística de la película.
-Titulo
original: La vaquilla
-Año: 1985
-Duración:
122 min
-País:
España
-Director:
Luis García Berlanga
-Fotografía:
Carlos Suárez
-Música:
Miguel Asins Arbó
-Reparto:
Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carles
Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juano
Puigcorbé, Amelia de la Torre, Carlos Tristancho, Valeriano Andrés, María Elena
Flores, Antonio Gamero, Rafael Hernández, Valentín Paredes, Fernando Sancho,
Tomás Zori, Joan Armengol, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Ana Gracia, Sergio Mendizábal,
Fernando Sala, Francisco Valdivia, Adolfo Marsillach, Amparo Soler Leal
-Productora:
Incine/ Jet Films
-Género:
Comedia | Guerra Civil Española.
2. Sinopsis.
Guerra
Civil Española. En el frente, un grupo de soldados se limita a escribir cartas
o dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional
anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo
cercano una corrida. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden robar la
vaquilla para arruinarle la fiesta al enemigo y conseguir la comida que
necesitan.
3.
Análisis argumental.
-Estructura:
Lineal
-Puntos de
giro: el anunciamiento de la corrida de toros por parte del bando sublevado,
cuando Guadalupe rechaza a Mariano, cuando el toro escapa.
-Temas que
trata: los conflictos en la Guerra Civil
-Trama
Principal o argumento: Guerra Civil
-Trama
profunda o conflictos internos: intercambio de productos
-Mensaje o
valores que trata de transmitir: las consecuencias que tuvo la Guerra Civil y
rechazo a más guerras.
4.
Análisis Técnico.
-Tipo de
montaje: Lineal continuo
-Ritmo:
continuado
-Tipo de
fotografía: ambientado en la Guerra civil, colores terrosos.
-Empleo del
sonido: música diégetica y extradiegética y uso de diálogos.
-Uso
informático: no existe aún
-Dirección
Artística (ambientación, vestuario, escenarios): ambientación y vestuario de la
España que atravesaba una Guerra civil y escenarios de guerra y de pueblos
cercanos.
5.
Análisis connotativo o crítico (personal).
No es una
película para echar carcajadas, te hace pensar en lo absurdo de una guerra
donde muchos soldados no sabían ni por qué luchaban, estaban en un bando porque
coincidían que en su pueblo eran de uno o de otro y les tocaba luchar por los
ideales de otros.
Tiene momentos muy buenos, como el paso de los republicanos a territorio nacional, el intento de matar a la vaquilla o cuando los ponen a todos en la procesión y encima tener que cargar con el noble de turno.
martes, 24 de enero de 2017
Trabajo nº 13: Análisis Cinematográfico.
ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
Alumno/a:
Yolanda Gómez Aguaded Curso 2º
Bachillerato – A
1.
Ficha
técnica y artística de la película.
Título
de la película: Pulp Fiction
Año:
1994
Duración:
153 min.
País: Estados
Unidos
Director:
Quentin Tarantino
Guión: Quentin
Tarantino, Roger Avary
Fotografía:
Andrzej Sekula
Música: Varios
Reparto: John
Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth,
Amanda Plummer, María de Medeiros,
Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna, Arquette,
Christopher Walken, Bruce Willis,
Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene,
Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil
LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin
Tarantino, Frank Whaley, Duane
Whitaker, Steve Buscemi, Burr Steers.
Productora: Miramax
Films / Band Apart / Jersey Films.
Género: Thriller.
Acción | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto
2.
Sinopsis.
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no
demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le
confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva
mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con
la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse
"manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín
3. Análisis argumental.
·
Estructura: recrea una clase de narración un poco
diferente a la acostumbrada, en donde
Vemos una línea de tiempo alterada, no lineal,
pero a la vez es una estructura audaz que nos sacas de la historia convencional
y esto hace que todas las historias de los personajes convergan al final.
·
Puntos de giro: la sobredosis de Mia, el atraco al bar, Butch
mata a Vincent.
·
Temas que trata: violencia, justicia, crimen…
·
Trama principal o argumento: La película
empieza con una pareja de criminales sentada en una cafetería mientras
desayunan. A estos dos solo se les llega a conocer como "Pumpkin" o
"Ringo". Surge la idea de
asaltar la misma cafetería en la que están desayunando por parte de Pumpkin, la
cual llegan a aceptar pactando con un beso, luego, Pumpkin inmediatamente coge
una pistola que
se encontraba en su cartera, mientras Honey Bunny hace lo mismo que su pareja.
Vincent tiene que llevar a cenar a Mia Wallace (Uma Thurman), la
esposa de Marsellus, ya que él tiene que ausentarse. Antes de recoger a Mia,
Vincent compra tres gramos de heroína en
casa de un vendedor de drogas amigo suyo. Sin embargo, al regresar de la cita, Vincent
siente una tensión sexual por parte de Mia y mientras él está en el baño
hablando con el espejo y reflexionando, Mia encuentra la bolsa con heroína en
el abrigo de Vincent y la inhala, creyendo que era cocaína,
provocándole una sobredosis.
El pequeño Butch Coolidge ve la televisión, es
interrumpido por la llegada de un veterano, el capitán Koons, le explica que le ha traído un reloj de oro que ha sido transmitido de generación en
generación a los hombres de la familia Coolidge. Butch es un boxeador que estafa a Marsellus. Ya
que a su novia se le olvido coger su reloj, tiene que volver a su piso, donde
se encuentra a Vincent Vega y lo dispara. Por el camino atropella a Marsellus.
El dueño de una tienda los deja inconscientes, cuando se despiertan están
atados, Zed y Maynard se llevan a Marsellus a otra habitación. Butch escapa y
mata a Maynard.
Jules y Vincent van a desayunar al bar,
mientras Vincent va al baño, Pumpkin y Honey Bonney inician el asalto que sale
namas empezar la película. Jules le da el dinero a los ladrones con la
condición que dejen las demás carteras y los deja ir.
·
Trama profunda o conflictos internos:
·
Mensaje o valores que trata de transmitir:
lealtad, deja las drogas para no acabar mal
4. Análisis técnico.
·
Tipo de montaje: alternaciones de tiempo
·
Ritmo: El principio y el final están entrelazados en una estructura circular,
que hace comenzar y terminar el film en el mismo momento y en el mismo lugar,
es decir, el uso de flashback y flashforward.
·
Tipo de fotografía: El director de fotografía Andrzej Sekula, que repite colaboración con
Tarantino tras su trabajo en Reservoir Dogs, el trabajo fotográfico de la
película está supeditado a la acción y los diálogos, como si la composición del
encuadre, la iluminación o los movimientos de cámara pretendieran no restar
atención a lo que se dice o hace en la pantalla. Abundan los planos
subjetivos, los primerísimos planos.
·
Empleo del sonido: La banda sonora original de la película se convirtió, a la vez que el propio
film, en un fenómeno comercial de primera magnitud. La identificación entre la
imagen y el sonido, que fue un valor añadido a la progresiva mitificación
social de Pulp Fiction, se debió principalmente a la fuerza expresiva de las
canciones del film.
·
Uso informático: fue editado
por Sally Menke con el programa Lightworks.
·
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): está
ambientada en los años 90.
5. Análisis connotativo o crítico (personal).
Trabajo nº 11: Ficha de análisis cinematográfico.
ANÁLISIS
CINEMATOGRÁFICO
Alumno/a: Yolanda Gómez
Aguaded Curso 2º Bachillerato – A
1. Ficha técnica y artística de la
película.
Título
de la película: The Great Dictator
Año:
1940
Duración:
128 minutos
País:
Estados Unidos
Director:
Charles Chaplin
Guión:
Charles Chaplin
Fotografía:
Charles Chaplin, Meredith Wilson
Música:
Rollie Totheroh, Karl Struss (B&W)
Reparto:
Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie; Reginald Gardiner, Henry
Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert
Productora:
United Artists
Género:
Comedia | Sátira. Nazismo. | Guerra Mundial. Propaganda
2. Sinopsis.
Un
humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania,
un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país.
Un día, uno de sus guardias lo confunden con el barbero y lo llevan al campo de
concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.
3. Análisis argumental.
*Estructura.
·
Puntos de giro: el accidente de avión,
cuando el barbero sale del hospital y cuando confunden al barbero con Hynkel.
·
Temas que trata: privación de la libertad,
racismo, fascismo.
·
Trama principal o argumento: Durante los
últimos días de la Primera Guerra Mundial, un soldado salva al piloto Schulth,
tienen un accidente y el soldado pierde la memoria. Varios años en el hospital,
sale y vuelve abrir su barbería. Los tiempos cambian bajo el poder del dictador
Hynkel. Ya que los judíos son perseguidos se llevan al barbero frente a un
oficial que resulta ser Schulth y lo protege.
·
Trama profunda o conflicto internos: un
canto a la libertad y a la unión del pueblo contra un régimen dictatorial en la
que el pueblo pueda votar y tener representantes en el gobierno.
·
Mensaje o valores que trata de transmitir:
unión del pueblo para un buen fin, respecto.
4. Análisis técnico.
·
Tipo de montaje: montaje paralelo
·
Ritmo: suave
·
Tipo de fotografía: en blanco y negro
·
Empleo del sonido: es la primera película
de Charles Chaplin con diálogos
·
Uso informático: no lo encuentro
·
Dirección artística (ambientación,
vestuario, escenarios): J. Russell Spencer
5. Análisis connotativo o crítico
(personal).
La película me ha gustado mucho y ha resultado
entretenida. Está llena de contenidos políticos, satíricos y críticos hacia las
dictaduras, pero aun así no logro entender porque fue prohibida en España.
Estoy
de acuerdo con la crítica que el autor de la película hace a las ideologías de
su época principalmente el nazismo porque pienso que la unión hace la fuerza
pero para que se haga de verdad, esa unión no se debe crear con la fuerza sino
con la voluntad.
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