martes, 24 de enero de 2017

Trabajo nº 13: Análisis Cinematográfico.

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO


Alumno/a: Yolanda Gómez Aguaded         Curso 2º Bachillerato – A


1.       Ficha técnica y artística de la película.

Título de la película: Pulp Fiction
Año: 1994 
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino, Roger Avary
Fotografía: Andrzej Sekula
Música: Varios
Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth,
Amanda Plummer, María de Medeiros, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna, Arquette,
Christopher Walken, Bruce Willis, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene,
Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin
Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Steers.
Productora: Miramax Films / Band Apart / Jersey Films.
Género: Thriller. Acción | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto

2.       Sinopsis.

Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín

3.       Análisis argumental.

·         Estructura: recrea una clase de narración un poco diferente a la acostumbrada, en donde
Vemos una línea de tiempo alterada, no lineal, pero a la vez es una estructura audaz que nos sacas de la historia convencional y esto hace que todas las historias de los personajes convergan al final.
·         Puntos de giro: la sobredosis de Mia, el atraco al bar, Butch mata a Vincent.
·         Temas que trata: violencia, justicia, crimen…
·         Trama principal o argumento: La película empieza con una pareja de criminales sentada en una cafetería mientras desayunan. A estos dos solo se les llega a conocer como "Pumpkin" o "Ringo". Surge la idea de asaltar la misma cafetería en la que están desayunando por parte de Pumpkin, la cual llegan a aceptar pactando con un beso, luego, Pumpkin inmediatamente coge una pistola que se encontraba en su cartera, mientras Honey Bunny hace lo mismo que su pareja.
 Vincent tiene que llevar a cenar a Mia Wallace (Uma Thurman), la esposa de Marsellus, ya que él tiene que ausentarse. Antes de recoger a Mia, Vincent compra tres gramos de heroína en casa de un vendedor de drogas amigo suyo. Sin embargo, al regresar de la cita, Vincent siente una tensión sexual por parte de Mia y mientras él está en el baño hablando con el espejo y reflexionando, Mia encuentra la bolsa con heroína en el abrigo de Vincent y la inhala, creyendo que era cocaína, provocándole una sobredosis.
El pequeño Butch Coolidge ve la televisión, es interrumpido por la llegada de un veterano, el capitán Koons, le explica que le ha traído un reloj de oro que ha sido transmitido de generación en generación a los hombres de la familia Coolidge. Butch es un boxeador que estafa a Marsellus. Ya que a su novia se le olvido coger su reloj, tiene que volver a su piso, donde se encuentra a Vincent Vega y lo dispara. Por el camino atropella a Marsellus. El dueño de una tienda los deja inconscientes, cuando se despiertan están atados, Zed y Maynard se llevan a Marsellus a otra habitación. Butch escapa y mata a Maynard.
Jules y Vincent van a desayunar al bar, mientras Vincent va al baño, Pumpkin y Honey Bonney inician el asalto que sale namas empezar la película. Jules le da el dinero a los ladrones con la condición que dejen las demás carteras y los deja ir.
·         Trama profunda o conflictos internos:
·         Mensaje o valores que trata de transmitir: lealtad, deja las drogas para no acabar mal


4.       Análisis técnico.

·         Tipo de montaje: alternaciones de tiempo
·         Ritmo: El principio y el final están entrelazados en una estructura circular, que hace comenzar y terminar el film en el mismo momento y en el mismo lugar, es decir, el uso de flashback y flashforward.
·         Tipo de fotografía: El director de fotografía Andrzej Sekula, que repite colaboración con Tarantino tras su trabajo en Reservoir Dogs, el trabajo fotográfico de la película está supeditado a la acción y los diálogos, como si la composición del encuadre, la iluminación o los movimientos de cámara pretendieran no restar atención a lo que se dice o hace en la pantalla. Abundan los planos subjetivos, los primerísimos planos.
·         Empleo del sonido: La banda sonora original de la película se convirtió, a la vez que el propio film, en un fenómeno comercial de primera magnitud. La identificación entre la imagen y el sonido, que fue un valor añadido a la progresiva mitificación social de Pulp Fiction, se debió principalmente a la fuerza expresiva de las canciones del film.
·         Uso informático: fue editado por Sally Menke con el programa Lightworks.
·         Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): está ambientada en los años 90.


5.       Análisis connotativo o crítico (personal).

Trabajo nº 11: Ficha de análisis cinematográfico.




ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
Alumno/a: Yolanda Gómez Aguaded         Curso 2º Bachillerato – A


1.       Ficha técnica y artística de la película.

Título de la película: The Great Dictator
Año: 1940
Duración: 128 minutos
País: Estados Unidos
Director: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Fotografía: Charles Chaplin, Meredith Wilson
Música: Rollie Totheroh, Karl Struss (B&W)
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie; Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert
Productora: United Artists
Género: Comedia | Sátira. Nazismo. | Guerra Mundial. Propaganda

2.       Sinopsis.

Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, uno de sus guardias lo confunden con el barbero y lo llevan al campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.

3.       Análisis argumental.

*Estructura.
·         Puntos de giro: el accidente de avión, cuando el barbero sale del hospital y cuando confunden al barbero con Hynkel.
·         Temas que trata: privación de la libertad, racismo, fascismo.
·         Trama principal o argumento: Durante los últimos días de la Primera Guerra Mundial, un soldado salva al piloto Schulth, tienen un accidente y el soldado pierde la memoria. Varios años en el hospital, sale y vuelve abrir su barbería. Los tiempos cambian bajo el poder del dictador Hynkel. Ya que los judíos son perseguidos se llevan al barbero frente a un oficial que resulta ser Schulth y lo protege.
·         Trama profunda o conflicto internos: un canto a la libertad y a la unión del pueblo contra un régimen dictatorial en la que el pueblo pueda votar y tener representantes en el gobierno.
·         Mensaje o valores que trata de transmitir: unión del pueblo para un buen fin, respecto.

4.       Análisis técnico.

·         Tipo de montaje: montaje paralelo
·         Ritmo: suave
·         Tipo de fotografía: en blanco y negro
·         Empleo del sonido: es la primera película de Charles Chaplin con diálogos
·         Uso informático: no lo encuentro
·         Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): J. Russell Spencer

5.       Análisis connotativo o crítico (personal).

 La película me ha gustado mucho y ha resultado entretenida. Está llena de contenidos políticos, satíricos y críticos hacia las dictaduras, pero aun así no logro entender porque fue prohibida en España.

Estoy de acuerdo con la crítica que el autor de la película hace a las ideologías de su época principalmente el nazismo porque pienso que la unión hace la fuerza pero para que se haga de verdad, esa unión no se debe crear con la fuerza sino con la voluntad.